It's a Mad Mad Mad Mad Mad World

Cuando algo termina, de forma inconsciente, parece que alguna fuerza extraña te conduce a pasar balance, como cuando llegaba el lunes y la maestra te hacía hacer un dibujo del fin de semana a modo de resumen. Mi dibujo este año se parecería al que hice un lunes en el colegio donde se veía el Seat Panda de mi madre empotrado en una farola o la farola en el Panda, no se quién se tiró encima de quién...
Quizás el hecho de ver últimamente documentales desalentadores sobre los secretos y engaños del mundo en que vivimos me han influenciado en una visión demasiado pesimista. Por suerte hoy Eve me invitó a su cena para no tener que pensar en el dibujo del lunes y por suerte ella siempre tiene algún detalle que mostrar por el que sacarte una sonrisa. Ella me presentó a un tipo al que no prestaba demasiada atención cuando veía sus carteles; el es Saul Bass, un diseñador gráfico americano conocido principalmente por sus trabajos para el cine. Y es que en un mundo loco como este, las cosas que te hacen ver la luz al final del túnel son los detalles y cada vez les prestamos menos atención (y no me refiero al detalle de como traza las lineas Saul Bass). Thank you so much.



It's a Mad Mad Mad Mad Mad World es una película cómica dirigida por Stanley Kramer realizado en 1963 y que marcó records de taquilla en el mundo. Reunió a los mejores actores del género y fue nominada a 6 premios Óscar.
En una interminable autopista del desierto, ocho automovilistas y sus respectivas parejas, entre ellos dos camioneros, que van de vacaciones a distintos rumbos y con sus propios problemas, presencian una carrera alocada de un atomovilista, quien finalmente sobrepasa las contenciones y se despeña en su automóvil. Dicha situación cambiará sus planes y sus vidas!.
El accidente automovilístico deja como sobreviviente a un desconocido que alcanza a ser asistido por los automovilistas y este deja entrever en sus balbuceos, antes de fallecer, la existencia de un jugoso botín producto de un robo bancario en Santa Rosita, California. Cada uno de ellos entiende el mensaje del difunto, se miran a las caras, y salen corriendo a sus automóviles.
Cada uno de ellos emprende una endiablada y desenfrenada carrera por llegar al lugar y hacerse con el botín. Todos intentan desesperadamente llegar al lugar tratando en lo posible atajar a los demás, y produciéndose cómicas situaciones y gags.

Vespas y Lambrettas

Lambretta fue una línea de scooter producida en Milán, Italia desde finales de la década de 1940 por la compañía Innocenti.
Junto con la Vespa este vehículo fue un icono de los años 50 y 60 cuando fue adoptado en el Reino Unido por la cultura juvenil de los mods y más tarde por los skinheads.
La Lambretta posee un chasis tubular a diferencia de la Vespa que es un monocasco prensado con láminas de acero. Los primeros modelos se ofrecían en dos versiones: «cerrada» (con toda la parte mecánica cubierta) o «abierta» (los paneles mínimos y un aspecto de extraña motocicleta), pero el mayor éxito de la versión «cerrada» confirmó que los conductores necesitaban una cierta protección contra las inclemencias del tiempo y un aspecto más limpio de la escúter.
Tienen cambio manual, controlado con el puño izquierdo mientras se sujeta el embrague, situado en el mismo puño, seleccionando entre 3 ó 4 velocidades, dependiendo del modelo. Tienen un motor de dos tiempos, y requieren que la gasolina esté mezclada con aceite para lubricar el pistón y el cilindro. La mezcla de aceite y de gasolina produce cierta cantidad de humo.
La Lambretta, a diferencia de la Vespa, que tiene el motor lateral y trasero (adosado a la rueda), lo tiene en el centro de la moto, lo cual le da mayor equilibrio lateral (la Vespa pesa más de un lado que del otro) como un mejor reparto del peso entre las ruedas (más agarre en la delantera), sin embargo, para alojar el motor en el centro era necesario una mayor distancia entre ejes que hace que sea menos maniobrable en ciudad.
Innocenti cesó la producción en 1971, pero se continuaron fabricando bajo licencia en Eibar (España) e India.
El nombre Lambretta proviene del nombre de un pequeño río, el Lambro en Milán, cercano a la factoría.

Vespa presentó los primeros 15 modelos en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma. Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronáutico Corradino D'Ascanio. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaggio tuvo la visión de un medio de transporte cómodo, de fácil manejo y barato. Piaggio encarga un primer proyecto al ingeniero Renzo Spoli, en el que el nuevo vehículo recibe el nombre de Paperino, que significa patito en italiano, con un diseño inspirado en las motocicletas plegables utilizadas por los paracaidistas ingleses. El proyecto del primer prototipo no convenció a Piaggio y recurrió al ingeniero aeronáutico Corradino D'Ascanio. El ingeniero, al que le gustaban más los aviones que las motos, diseñó un vehículo de aspecto revolucionario para su época: puso el motor sobre la rueda posterior e ideó el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avión. Cuenta la leyenda que, cuando Piaggio la vio, exclamó: «Bello, sembra una vespa» (Bello, parece una avispa, en italiano), aludiendo a la forma del vehículo: parte trasera más gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada, y el manillar como las antena.
Piaggio continúa manufacturando hoy la Vespa, aunque la Vespa era un vehículo mucho más prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods, y más tarde Skin heads. Las clásicas Vespas tenían chasis unicorporal prensado de láminas de acero, con carrocería cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro. El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor. Piaggio revolucionó la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que prácticamente todos los demás escúteres se han basado desde entonces.

*Info de Wikipedia y imágenes de Scooter Run León

A GO GO!

"Hollywood a Go Go" era un programa-show musical (anteriormente llamado Ninth Street A Go-Go) de mediados de los '60. El programa se presentaba en un formato de fiesta delirante donde había música en directo, palmas, shake y mucho baile.

El término 'A Go Go' era la forma de decir "a tope" en la época. Se podría traducir del francés 'à gogo' como sin límite.

Esta es una muestra de los ritmos y bailes que se podían disfrutar. Imposible ver este programa sentado en el sofá, las cabeceras del programa y los bailes en forma de competición invitan a sumarse al fiestón.

A Go Go!



Cabecera de entrada y final

READY STEADY GO!

El Purple Weekend es va celebrar a León del 5 al 7 de desembre i això té un únic inconvenient; a León fa fred! Per això és bàsic anar de bar en bar pel Barrio Húmedo fent copes de bon vi amb l’excusa que cada copa va acompanyada d’una tapa cortesia de la casa. A destacar les patates que et serveixen al Bar Flechazo.
Nom que inevitablement em va cridar l’atenció la primera vegada que vaig visitar León. I es que molts anys abans vaig descobrir un grup de León anomenat Los Flechazos de manera fortuïta. Un amic del meu germà es va deixar un casset del grup al cotxe; Los Flechazos “preparados, listos, ya”. , deia l’adhesiu del casset i jo em vaig fer una còpia. Crec que no vaig trigar gaire en memoritzar totes les cançons. Les lletres parlaven del moviment Mod, de l’exaltació de la joventut, d’un esperit juvenil carregat de romanticisme Pop, d’una estètica determinada, de grups que no havia escoltat mai... Com una fletxa, aquell grup es va clavar molt al fons i em va portar a descobrir nous grups, pel•lícules, artistes, a veure’ls en directe... i també a saber que hi havia un festival anomenat Purple Weekend on tocaven grups que m’agradaven i una discoteca on ballar tota la nit on punxaven beat, soul, northern soul, bogaloo, yeye !
La primera visita al Purple va superar les expectatives, tot allò que m’havia imaginat era molt més excitant en viu. Aquella primera visita em va citar per la segona i aquesta segona em demana una tercera. Aquell Lp “Preparados, Listos, Ya” va donar el tret de sortida. Hoy veo que todo vuelve a empezar!

LOS FLECHAZOS -A toda velocidad
("Haciendo astillas el reloj" 1992)

OTIS REDDING

Un 10 de desembre (1967) com avui va morir Otis Reeding, en un accident d'avió.
Ell formava part de la família del segell Stax, competència de la Motown.
Va morir amb tan sols 26 anys, just abans de llençar el disc Sittin' the dock on the bay que el va portar al màxim reconeixement passant a ser el rei del Soul.

En aquest temps, les cançons de Soul venien dirigides per productors, compositors i reglistes o per singles que no permetien un projecte o un concepte que englobés un LP sencer. Però Otis Redding escrivia molts dels seus temes i imprimia la seva personalitat quan cantava, ja fos amb veu trencada i suau o intensa i trencadora.

T'he estat estimant molt de temps per parar ara... Aquesta cançó és per tú, que estimes amb tanta veritat i amb poca por a equivocar-te.



I've been loving you too long to stop now

There were time and you want to be free
My love is growing stronger, as you become a habit to me
Oh I've been loving you a little too long
I dont wanna stop now, oh
With you my life,
Has been so wonderful
I can't stop now

There were times and your love is growing cold
My love is growing stronger as our affair [affair] grows old
I've been loving you a little too long, long,
I don't want to stop now
oh, oh, oh
I've been loving you a little bit too long
I don't wanna stop now
No, no, no

Don't make me stop now
No baby
I'm down on my knees Please, don't make me stop now
I love you, I love you,
I love you with all of my heart
And I can't stop now
Don't make me stop now
Please, please don't make me stop now
Good god almighty I love you
I love you, I love you, I love you
I love you, I love you
I love you in so many different ways...
I love you in so many different ways....

Vísperas de Purple

ALLNIGHTERS-Purple Weekend

Cuando terminan los conciertos la fiesta solo acaba de empezar. Una larga cola de casacas militares espera que abran las puertas del club. Cuando entren todo tiene que estar listo.
Algunos llegan motorizados en scooters que deslumbran con sus espejos. Otros pretenden deslumbrar en la pista. El frío es intenso pero pronto se entrará en calor. Abren las puertas. No hay una música relajada de bienvenida. Dejar-cuanto-antes-el-abrigo parece decir la canción. Y entonces se dejan ver vestidos magníficos, de chicas no menos magníficas, trajes entallados, peinados, corbatas, botines... Y la música hace el resto. El baile ya no puede parar, ya no puede parar. Hoy veo que todo vuelve a empezar!

Allí estaremos, con ganas de Purple! Como si de una sesión del Wigan se tratara

WIGAN CASINO


El Wigan Casino es uno de los más míticos clubes de la historia bailable del Reino Unido. Una de las mecas del sonido northern soul durante largos años, ese lugar fue patrimonio de buena parte de adolescentes atraídos por los sonidos de la música negra, nostálgicos en busca de canciones del pasado reciente y también pista de baile para todos aquellos que gustaran mover el esqueleto frenéticamente al ritmo de las más selectas listas que se pincharan en el norte inglés. Abierto en 1973 y cerrado en 1981, el paso del tiempo ha acrecentado aún más la dimensión mítica del Wigan Casino, hasta tal punto que ahora tendrá su propio film.